Gino e Francesca Per mari e monti

 

Nell’ambito della manifestazione del Festival del Contemporaneo Popsophia, la galleria Per mari e monti di Civitanova Marche presenta una serie di eventi. Per questa occasione, in linea con la “filosofia” del festival seguendo la formula tematica, proporrà ad ogni week end negli spazi della galleria di Civitanova, mostre ed eventi articolati secondo le “quattro effe”:

 

dal 15 al 17 luglio Filosofia: protagonista di questo evento è l’artista di fama internazionale Francesco Clemente (Cle-mente), che con il suo lavoro visionario indaga con gli occhi della mente la meraviglia del reale.

dal 22 al 24 luglio Fashion: tra arte e moda “l’opera-scarpa” di: Cesare Paciotti, Enzo Cucchi, Andy Warhol, Jannis Kounellis, Manolo Blahnik, Zaha Hadid, Roy Lichtenstein.

Dal 29 al 31 luglio Fiction: la finzione ovvero l’immaginazione di una realtà alternativa: presenta un’opera e una performance di H.H.Lim.

Dal 5 al 7 Agosto Futuro: crossing tra Arte, Scienza e Tecnologia con opere di: Maurizio Mochetti, Gianni Piacentino, Teresa Iaria, Miltos Manetas, Alberto di Fabio, Claud Hesse.

 

Il 17 luglio alle ore 21,30 nell'Ex Chiesa di Sant'Agostino a Civitanova verrà esposta un'opera monumentale di Gino De Dominicis presentata dal fisico Franco Rustichelli insieme al suo libro “Sulla via dell’immortalità”.

 

 

 

 

Faccia non mente

A cura di Martina Pagnanini

Dal 15 Luglio al 7 Agosto

“Pensavo a questa mostra e alle molte immagini che mi saltavano alla mente, alle tante "facce" della memoria che mi esprimevano vita...ma da dove nasce quel particolare che caratterizza un volto? Ho pensato che a volte si riesce ad intravedere il pensiero dietro un viso..ho pensato che uno sguardo possa velare una cascata di emozioni,ho pertanto pensato che...FACCIA NON MENTE”.

I volti della memoria rivivono nel lavoro dell'artista Martina Pagnanini che sceglie una tecnica che ri-materializza l'opera pittorica grazie alla “pittura a ricamo”, una scelta di racconto del filo che attinge da lontano, dal mito di Penelope e che lo rende contemporaneo attraverso un segno marcato e quasi espressionista. L’ attenzione volge verso una ricerca figurativa che si concentra sui tratti psico-somatici dei personaggi.

 

 

 

 

Michelino Iorizzo – Pescando nell'anima / Bruno Marcucci – Linea d'orizzonte

A cura di Manuela Cerolini.

15 Luglio - 26 luglio 29 luglio - 10 agosto

 

 

 

 

Oltre la forma neutra Vitra Classics

A cura di Arredamenti Maurizi

Mostra di design: un omaggio ai designer come Eames, George Nelson e Jean Prouvè, Verner Panton e Isamu Noguchi, che, con le loro opere, hanno rivoluzionato il modo con cui osserviamo gli oggetti e ci rapportiamo con essi. Classici del design, accomunati da un'azienda, la Vitra, che da oltre 50 anni produce arredi per l'ufficio, le abitazioni e gli spazi pubblici. Tutto quello che esiste ha una forma, e anzi la forma è l'unica prova effettiva dell'’esistenza di una cosa, ma, può tutto essere ricondotto al design? La funzione è un elemento distintivo e imprescindibile del design e di fatto una volta, quando il design era ai suoi esordi, quando i designer all' epoca non esistevano, l'unica

funzione degli oggetti era, appunto funzionare. La storia del design è la somma di tante piccole cose. E' una storia di materia, forma, di persone illuminate e di uomini con il dono della creatività che sono stati in grado di trasformare la materia e farla entrare nelle case di tutti generando uno stile, una classicità, anticipando i tempi e proiettandosi nel futuro.

 

 

 

 

Pop Ismi. Ricerche artistiche contemporanee

A Civitanova Marche

Segni colori visioni. Personale di Riccardo Ruggeri. Da osservatore ad attore con la mostra delle opere di natura grafica del professionista del visual design Riccardo Ruggeri che per la prima volta mette a nudo la sua anima artistica attraverso l'esposizione delle sue opere astratte di derivazione fitomorfica e naturalistica. Non una semplice mostra: tutti i lavori vengono reinterpretati attraverso la tecnologia digitale

e lo spettatore può interagire con essi tramite touch screen con ingrandimenti, riduzioni, spostamenti e inquadrature, che ribaltano e moltiplicano ogni percezione originaria. L’esperienza nella progettazione e nella creatività grafica, unita a quella del disegno,

dell’incisione e della pittura, coltivati da sempre, hanno dato vita negli ultimi anni ad un’ampia ricerca artistica sull’espressività del segno e del colore.

Riccardo Ruggeri

Opera dal 1980 come libero professionista nel campo del visual design e della comunicazione e ha creato l’immagine grafica di molte rinomate aziende. Il suo studio ha ideato inoltre la comunicazione per molti eventi culturali e realizzato importanti campagne pubblicitarie sia in Italia che all’estero. Vive e lavora a Civitanova Marche.

 

 

 

 

“STOCKHOLM - TOKYO, and in between”

Dal 15 Luglio al 7 Agosto

Pinacoteca Marco Moretti, Corso Annibal Caro

Civitanova Alta.

 

Un grande maestro della fotografia internazionale per una mostra che raccoglie gli ultimi quindici anni del suo lavoro nell’ambito della danza: Bengt Wanselius ha collaborato con artisti e coreografi di fama mondiale e le immagini raccontano proprio questi legami

professionali che - dalla lunga esperienza con Saburo Teshigawara al lavoro con Mats Ek, specialmente per due balletti con Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna – hanno prodotto gli scatti più affascinanti della storia della danza recente.

Bengt Wanselius

Nato nel 1944 in Svezia, Bengt Wanselius ha iniziato nel 1962 la propria attività di fotografo free lance per le maggiori riviste scandinave. E’ il fotografo ufficiale del Royal Dramatic Theatre di Stoccolma, dove opera in stretta collaborazione con Ingmar

Bergman per il quale segue 22 produzioni. Ha documentato oltre 600 allestimenti lavorando a fianco di registi di fama internazionale. L’obiettivo di Wanselius spazia dal teatro al cinema e alla televisione ma privilegia il mondo della danza con i suoi

grandi protagonisti come Mats Ek e il coreografo e regista giapponese Saburo Teshigawara.

 

 

 

 

Tomorrow

A cura del Collegio delle ostetriche

Una mostra fotografica che racconta il primo scatto e il miracolo della nascita. Organizzata dal collegio delle ostetriche la raccolta si propone di promuovere la

figura professionale dell’ostetrica, che accompagna, sostiene e assiste la coppia in tutta la gravidanza e in modo particolare nell’evento nascita, ponendo particolare attenzione alle prime ore di vita del neonato. Questa mostra nasce dal desiderio delle ostetriche di condividere con altre persone alcuni momenti della loro professione “missione” rendendo eterno il primo vagito.

 

 

 

 

La musica delle cose

A cura di Raffaella Toffolo

 

Con questa mostra fotografica Raffaella Toffolo intende mostrare come la verità sia radicalmente ‘astratta’: che il cuore delle cose, cioè, è costituito da una “poesia” che nulla ha a che fare con i significati che le medesime sembrano prospettare allo sguardo

dell’uomo pratico. E disegna consonanze, ritmi e figure in cui a risuonare è una musica quasi inudibile, ma irresistibile. 

Raffaella Toffolo

È nata a Venezia nel 1968. Hanno pubblicato sue fotografie quotidiani e riviste nazionali. Ha realizzato numerose copertine di libri e di cd musicali. Tra le sue pubblicazioni ricordiamo: Panta Filosofia (Bompiani, Milano 2003), Panta Decalogo (Bompiani,

Milano 2010). Tra le sue ultime mostre personali: Milano 2010, Galleria Arte Invernizzi, Rovereto 2011, MART. Su invito di Italo Zannier, partecipa alla 54° Biennale d’Arte di Venezia (Padiglione Italia - SEZIONE FOTOGRAFIA)

 

 

 

 

Abitanti & Abitare.

A cura di Urban Geography

 

Abitanti & Abitare, è una nuova filosofia del vivere ideata dallo studio Urban Geography per mostrare in anteprima a Popsophia come sarà la casa del futuro.

L'istallazione, pensata per il Festival, si avvarrà delle più moderne tecniche multimediali per la simulazione e la realtà virtuale. Lo spettatore infatti potrà attraverso il supporto di un touch screen diventare l'Abitante di un nuovo concetto dell'Abitare fatto di

co-housing, bioarchitettura, salvaguardia del paesaggio. Un modello sperimentale ed innovativo per l’Italia. Un sogno a cavallo fra videoart, design ed estetica urbana.

 

 

 

80 anni. Antologica di Dino Baiocco

A cura si Elena Pontiggia e Stefano Crespi

In occasione degli 80 anni dell'artista, Popsophia raccoglie le opere dal 1954 al 2011 di Dino Baiocco. Un excursus attraverso la storia dell'arte italiana raccontata dal tratto del pennello. Con i paesaggi marchigiani e le incisioni il suo percorso espositivo conosce tappe significative in spazi regionali e nazionali. Nel 1994 pubblica una raccolta di disegni scelti da Stefano Crespi per le edizioni Centofiorini. Le sue opere figurano in raccolte pubbliche e collezioni private. Lucio del Gobbo nell'Atlante degli artisti "Le

Marche e il XX Secolo" scrive: “il paesaggio, il nudo, la figura contestualizzata sono elementi stabili di una visione arcaica , solida e al tempo stesso vibratile”.

 

 

 

 

Erotico Abbandono

Varcare una soglia, compiere un gesto ordinario e scoprire lì, dentro un luogo tabù per molti, il cimitero, un mondo straordinario dove dipanare prima di tutto storie di vite vissute, celebri e non, e poi ammirare quelle ragazze ignude e bellissime, perfettamente a loro agio nei letti di morte. Un fenomeno tipicamente italiano l’eros nei cimiteri monumentali. L' avventura di pensiero e di immagine di Valeria Paniccia, dopo Extraterreni, le passeggiate televisive nei prati dell’eternità, con guide eccellenti alla ricerca di grandi sepolti, e dopo la lettura scenica delle pagine scritte per necessità (dopo che molto era sfuggito alla telecamera) non poteva arrestarsi qui. Dinnanzi alle creature dolenti, talvolta ripiegate sul sepolcro e nascoste da un pitosforo, talaltra invece inneggianti a un orgasmo in atto, l'autrice avverte l'esigenza di far rivivere quelle

immagini, su lenzuola vere, finalmente, e non di pietra. Bianchi teli come cornici per le sculture dei maggiori artisti italiani chiamati a rappresentare la Morte nella Donna spogliata.

 

 

 

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