Cristina Gardumi, vincitrice del Premio Arte Laguna

Chi sono i tuoi personaggi? Quali storie ti interessa raccontare?
Il Bestiario è una ricerca che sto portando avanti dal 2008. Quando mi è stato chiesto di creare la locandina di uno spettacolo a cui partecipavo come attrice (Il bello degli animali è che ti vogliono bene senza chiedere niente, un testo molto forte di Rodrigo Garcia), ho fatto il primo passo verso il concetto di bestiario. Nel Medioevo era una specie di enciclopedia dove venivano raccolte le informazioni note riguardo alle creature animali, era il frutto di osservazioni dirette, empiriche. Per me invece il Bestiario è uno studio sulla natura dell'essere umano.
La sessualità è un tema ricorrente nel tuo lavoro, eppure non è mai gridata, oscena, volgare... I gesti delle tue creature sono ingenui e spontanei.
Ho l'impressione che mettere le mie creature in situazioni estreme metta a nudo degli aspetti dell'umano che di solito non accettiamo. Non ho mai pensato alle mie bestie in termini di pornografia. Anche quando guardo le mie immagini più spinte, trovo in loro sempre qualcosa di innocente e ingenuo, forse un riflesso di me stessa. La masturbazione è un gesto naturale che nelle mie opere acquista anche un qualcosa di misterioso. Per quanto riguarda l'orso che si tocca, la cosa più perversa è che nel farlo controlla l'orologio.
In realtà, non so mai cosa vado a disegnare, nel senso che non lavoro per bozzetti, quello che faccio ha più a che fare con la scrittura automatica: le associazioni mi nascono sotto le dita, perciò a volte forse mi ripeto, ma qualcuno una volta ha detto "la ripetizione è una forma del cambiamento”…

Il supporto che usi è interessante, la carta ha un particolare effetto vintage, come lo ottieni?
Nel modo più prevedibile e semplice, lo fanno anche i bambini: col caffè. La cosa che mi piace del caffè non è il sapore, infatti non lo bevo, l'odore però è odore di casa, famiglia, un profumo familiare. 
Sul tuo blog scrivi: "mi piace il pericolo di ferire".
Lì mi riferisco al pericolo che la carta troppo bagnata si possa strappare sotto il pennello. Uso raramente la carta da acquarello, preferisco tipi di carta più leggera, inusuale, come quella dei quaderni o i fogli da fotocopia. Quando il caffè o l'acqua si asciugano la carta prende la consistenza di una pergamena sottile, pelle secca. Maneggiare quel tipo di carta quando è bagnato è come sollevare un lembo di pelle, ti porta ad avere attenzione, a essere delicato nei movimenti perché basta nulla per strappare il lavoro. I fogli sono vivi. Se il pennello è troppo duro o ripasso su uno stesso punto con un dito per fare una sfumatura rischiano sempre di sbriciolarsi.
Il mio lavoro a Venezia lo immaginavo esposto nudo, fissato a parete con degli spilli, molto semplicemente, ma giustamente mi hanno fatto osservare che un'installazione del genere avrebbe messo a rischio la carta di quaderno che avevo usato, per via del sale e dell'umidità dell'Arsenale, quindi ho ripiegato sul plexiglas per proteggere i fogli, e devo dire il risultano non mi dispiace.
Uso carta di quaderno ultimamente, quella di terza elementare con le righe larghe, l'acqua e il caffè a volte sciolgono le righe del foglio liberando il bianco dalla sua prigione e questa cosa mi emoziona tanto. Poi disegno con penne-pennello o pennellini sottili, con china o inchiostro giapponese: il tipo di inchiostro è importante, il modo in cui reagisce con l'acqua diventa imprevedibile. Mi piace giocare con il caso. Chiunque usi acquarelli per dipingere sa di cosa parlo e sa quanto il caso sia importante e quanto cercare di controllarlo sia la vera sfida...persa in partenza.

Tu sei anche attrice... come riesci a conciliare le due carriere?
Ho fatto prima pittura all'Accademia di belle arti e poi per completare il concetto che avevo in testa io di "artista" ho deciso di completarmi imparando a recitare all'Accademia di arte drammatica a Roma. Vorrei riuscire a far compenetrare le due cose in un linguaggio che diventi anche performativo. Non riesco a considerarmi un'attrice come si dice "attrice" a Roma, non mi va: i meccanismi da macello in cui una ragazza entra una volta che esce da una scuola di recitazione qui in Italia non li digerisco purtroppo. È questione di carattere: di poco carattere, o di troppo carattere. Per ora progetto piccoli eventi performativi personali, anche con la mia compagnia, Ima(r)gini. Abbiamo in programma uno spettacolo a settembre al Teatro Vascello di Roma con il patrocinio dell'ambasciata spagnola, Besame macho, un testo di Pedro Villora, famoso in Spagna, ovviamente sconosciuto da noi. Lì curerò anche le scenografie.